Stefaan Eyckmans künstlerische Wurzeln reichen zu den alten Meistern der Niederlande zurück. In Flandern aufgewachsen, war er von den Werken von Künstlern wie Pieter Claesz, Heda, Jan Davids de Heem und Frans Snyders umgeben. Diese Gemälde, die scheinbar das Licht einfangen und zurückstrahlen, faszinierten ihn zutiefst. Dort begann seine Suche nach dem Geheimnis des Stilllebens als junger Künstler.

Im Zentrum seiner Arbeit steht vor allem das Licht. Beim Arrangieren eines Stilllebens achtet Stefaan darauf, wie das Licht zwischen den Objekten wandert, wie Früchte und Krüge zueinander in Beziehung treten und sich gegenseitig reflektieren. Licht, Farbe und Komposition – diese abstrakten Eigenschaften müssen von Anfang an stimmen. Ohne Licht gibt es jedoch keine Farbe, keine Form, keine Tiefe … kein Leben!

„Eigentlich mag ich Stillleben nicht wirklich … Aber diese Gemälde sind alles andere als ’still‘ … vielmehr voller Leben!“ Diese spontane Bemerkung eines Besuchers in Stefaans Atelier berührt damit unbewusst den Kern von Stefaans künstlerischem Schaffen.

Wo liegt die Herausforderung in der realistischen Darstellung alltäglicher Gegenstände? Wann übersteigt ein Gemälde die bloße fotografische Wiedergabe? Als zeitgenössischer Künstler verwendet Stefaan eine andere Formensprache als die Maler des 17. Jahrhunderts. Die tonale Technik der alten Meister kombiniert er mit klaren Farben, sanften Harmonien und einer dynamischen Perspektive, was zu einem zeitgenössischen Realismus führt, der tief in einer jahrhundertealten Maltradition verwurzelt ist. Seine Stillleben sollen eine Einladung sein, sich der Schönheit des Kleinen und Alltäglichen hinzugeben. In unserer modernen visuellen Kultur, die von schnell wechselnden Bildern geprägt ist, sollen seine Gemälde Zufluchtsorte bieten … für den Betrachter.